Voici les vêtements des époques dans lesquelles tu dois entrer. Endosses-en un et la porte de l’époque concernée s’ouvrira.
Bouton
Moyen Âge500 ap. JC - 1400 ap. JC
XIXe1800 ap. JC - 1900 ap. JC
XVIe siècle
XVIe1500 ap. JC - 1600 ap. JC
XXe1900 ap. JC - 2000 ap. JC
Préhistoire5 000 000 av. JC - 800 av. JC
XVIIe1600 ap. JC - 1700 ap. JC
Aujourd'hui2000 ap. JC - aujourd'hui
A toi de résoudre les énigmes qui apparaissent. Chaque bonne réponse t’apporte des informations nouvelles sur l’art de la période visitée et te donne accès à un des morceaux du tableau que tu dois ramener au conservateur.
Attention ! Pour sortir de la période et amener le tableau sous ton bras, tous les morceaux de l’œuvre doivent être réunis.
XVIIIe1700 ap. JC - 1800 ap. JC
L' Antiquité gréco-romaine800 av. JC - 500 av. JC
dans les contes de Perrault
dans la mythologie
"Je suis Vénus. Déesse de l’Amour et de la Beauté, tous les hommes succombent à mon charme.
Je te présente mon fils, Cupidon. Il a hérité de certains de mes pouvoirs. Ses flèches déclenchent les coups de foudre."
La Renaissance puise une grande partie de son inspiration dans l’Antiquité gréco-romaine. Dieux et héros de la mythologie peuplent de nombreux tableaux.
dans la Bible
"J’habite l’Olympe, mais je me suis égarée. Aide-moi à retrouver les miens. Où puis-je les rejoindre ?"
la prospective
Réponse : Sais-tu qu’il existe plusieurs types de perspective ?
Tu as vu que ton regard est guidé par les dégradés de brun, jusqu’au bleu en passant par le vert. Ce procédé appelé «perspective aérienne» permet de reproduire les phénomènes atmosphériques.
Avec l’éloignement, les éléments deviennent plus pâles et bleuissent.
Tout un tracé de lignes aide aussi à suggérer la profondeur. Il s’agit de la perspective linéaire.
La représentation de l’espace dans le tableau : voilà le grand défi relevé par les peintres de la Renaissance !
"Une de mes grandes préoccupations : donner l’illusion de la profondeur dans mes oeuvres.
Quel procédé technique ai-je utilisé ? "
la perspicacité
la perspective
« Fabriquée à partir de cochenilles (insectes) broyées, mélangée à de l’huile de noix ou de lin et associée à un diluant (essence volatile), je suis la couleur rouge carmin. »
Désormais, les peintres de la Renaissance détiennent les secrets de fabrication de la peinture à l’huile.
Fluide et brillante, cette peinture est parfaitement adaptée au nouveau désir des artistes de donner l’illusion de la réalité.
Elle favorise l’exécution de détails d’une extrême finesse et permet la création de nouveaux effets tels que : la transparence, la profondeur, la lumière...
Connais-tu l’origine des pigments qui entrent dans la composition de la couleur rouge, très utilisée à la Renaissance ?
Ce rouge provient de :
d’un animal
d’un minéral
d’un végétal
Vénus et Cupidon
Lucas CRANACH l’Ancien (1472-1553)
1531 - Huile sur panneau - 51x35 cm
A toi de résoudre les énigmes qui apparaissent. Chaque bonne réponse t’apporte des informations nouvelles sur l’art de la période visitée et te donne accès à un des morceaux du tableau que tu dois ramener au conservateur.
Attention ! Pour sortir de la période et amener le tableau sous ton bras, tous les morceaux de l’œuvre doivent être réunis.
XVIIe siècle
d’après des photographies
"Comme les autres peintres, je vais dans la nature réaliser des relevés, des croquis.
Puis, de retour dans mon atelier, je retravaille les éléments, les dispose et crée mon paysage."
C’est un paysage composé. C‘est une des grandes caractéristiques du paysage hollandais du XVIIe siècle.
Les peintres du paysage hollandais du XVIIe siècle peignent leurs tableaux :
en atelier
en pleine nature
3/4 de l’espace occupé par le ciel et 1/4 par le reste
Quel est le schéma de construction du paysage hollandais du XVIIe siècle ?
1/4 de l’espace occupé par le ciel et 3/4 par le reste
1/2 (la moitié) de l’espace occupé par le ciel et 1/2 par le reste
" Dans mon tableau, je respecte des règles de construction très précises. Pour suggérer la profondeur, je divise la toile en 2 parties inégales. "
La plus grande partie de l’espace (3/4) est réservée au ciel, aux effets atmosphériques.
La terre, l’eau et les petits personnages occupés à leurs activités quotidiennes sont concentrés dans un espace beaucoup plus réduit (1/4), organisé le long d’une diagonale. La ligne d’horizon est très basse. Le spectateur semble placé sur une hauteur et découvre ainsi tout l’horizon. Il s’agit d’une vue panoramique.
Ce schéma typique du paysage hollandais du XVIIe siècle va se perpétuer pendant des siècles.
Quelle est la principale préoccupation des paysagistes hollandais du XVIIe siècle ?
étudier les effets atmosphériques
raconter une histoire
mettre en scène un événement historique
Ce paysage reflète bien la réalité d’un port hollandais. C’est un paysage naturaliste.
« En effet, j’aime retranscrire l’atmosphère ambiante de mon pays : les ciels chargés d’humidité, la lumière diffuse que filtrent les nuages, les jeux de reflets sur l’eau...
J’ai donc choisi d’utiliser une palette comportant peu de couleurs (bruns, bleus) et de jouer sur le clair- obscur.
Peut-être, sauras-tu maintenant reconnaître un paysage hollandais du XVIIe siècle ? »
Vue du port de Minègue
Jan Josephs VAN GOYEN (1596-1656)
XVIIe siècle - huile sur toile - 87,5 x 58,5 cm
XVIIIe siècle
provoquer la jalousie
déclencher l'amour
« Pour pouvoir exercer mes pouvoirs, j’ai besoin de mes attributs.
Retrouve-les parmi ces objets."
« Cupidon, dieu de l’Amour, a touché bien des cœurs. Les couples se forment, les regards se croisent, les mots d’amour se murmurent à l’oreille...
Une musique légère accompagne ce jeu de la séduction. Tout occupés au divertissement et au plaisir, nous oublions presque le poids du quotidien. »
Ce monde théâtral, léger, frivole et poétique compose ce que l’on appelle une fête galante. Ce sujet est très en vogue dans la peinture du début du XVIIIe siècle.
" Bravo ! Mais, sais-tu à quoi peuvent bien me servir ces objets ? "
tuer des gens
« Regarde, j’ai pris soin d’habiller mes personnages de teintes délicates et pastel. Mon tableau met en scène un univers raffiné et élégant.
Le choix de ces tons harmonieux me permet d’évoquer un monde délicat. »
Ces couleurs caractérisent le style rococo qui s’épanouit en Europe, lors de la première moitié du XVIIIe siècle.
Sélectionne parmi ces échantillons de tissus, ceux qui peuvent convenir à la confection d'un vêtement du XVIIIe siècle.
Les jardins représentés dans les fêtes galantes du XVIIIe siècle, sont-ils plutôt ?
« Me vois-tu ? Je suis la statue située à gauche. On me remarque à peine derrière cette végétation touffue et désordonnée. »
Ce type de jardin dit «jardin à l’anglaise» est très à la mode au XVIIIe siècle. L’aspect faussement abandonné et sauvage de cette nature est en réalité construit de toute pièce.
Dans cette œuvre, ce jardin sert de décor, comme dans de nombreuses peintures de cette époque. La scène se déroule dans une sorte de «théâtre de verdure».
organisés, réguliers, géométriques
désordonnés, touffus
composés de parterres de fleurs
Fête galante
Nicolas LANCRET (1690 - 1743)
XVIIIe siècle - huile sur toile - 72 x 56 cm
XIXe siècle
« J’aime travailler le thème du paysage. Lors de mes excursions, je rencontre de nombreux artistes qui, comme moi, peignent au bord de l’eau, en plein air.
C’est tout nouveau ! On quitte l’atelier pour exécuter nos paysages à la lumière naturelle. L’apparition de tubes de peinture, du chevalet léger et facilement transportable, d’une toile pré-enduite... facilitent le travail sur le motif.
Je suis libre de peindre n’importe où. »
peindre dans le vent
peindre sur le motif
peindre en plein air
La plupart des peintres du XIXe siècle travaillent en extérieur, en pleine nature. Plusieurs expressions désignent cette manière de peindre. Trouve l’intrus.
Retrouve le mot qui se cache derrière ces lettres.
Attention, quand tu cliques sur les groupes de lettres, tu dois respecter leur ordre d’appariton.
« Le groupe d’artistes auquel j’appartiens se nomme les Impressionnistes. Regarde ce mot de plus près, tu découvres le terme «impression».
En effet, notre but est de transcrire directement et immédiatement ce que nous ressentons : les effets, les sensations, produits par le monde extérieur. »
« Afin de mieux saisir les éléments changeants et mouvants du paysage (ciel, eau, lumière, vent, reflets...), mes amis impressionnistes et moi-même avons développé l’utilisation d’une touche rapide, brisée, fragmentée, empâtée, visible et vibrante.
Le contact avec la lumière extérieure est une véritable révélation. Dorénavant, les teintes claires s’imposent.
Quant aux couleurs, on les utilise pures et non mélangées sur la palette.
On restitue ainsi, bien mieux l’éclat coloré de la nature. Voilà la recette de la peinture impressionniste ! »
Parmi ces palettes, choisis celle qui appartient à un peintre impressionniste.
Le Petit Bras de la Seine en automne
Gustave CAILLEBOTTE (1848 - 1894)
XIXe siècle - huile sur toile - 65,5 x 54 cm
XXe siècle
l’Egypte
ancienne
la Préhistoire
La représentation de l'espace dans l'art du XXe siècle n'est pas une imitation de la réalité. C'est une totale rupture avec l'art de :
A la Renaissance, les peintres se sont beaucoup intéressés à la représentation de l'espace réel : un espace en trois dimensions.
« Moi, je poursuis les recherches de mes prédécesseurs du XIXe siècle. Comme la plupart des artistes du XXe siècle, je vais jusqu'à nier la profondeur.
Je n'imite plus la réalité. J'imagine, j'invente, je crée mon monde. »
la Renaissance
d’une représentation exclusivement cubique des éléments
d’une représentation en creux des éléments
L'artiste se libère des règles classiques de la peinture.
Il simplifie, il géométrise et maltraite les formes.
Ces transformations reflètent l'angoisse, le malaise du XXe siècle.
d’une représentation géométrique des éléments
Un des mouvements artistiques du début du XXe siècle se nomme : le CUBISME.
D’où vient ce nom ?
« Tu as vu ma tête ! Mes traits sont déformés. C'est perturbant, ne trouves-tu pas ?
Plusieurs points de vue sont rassemblés dans mon visage : profil, trois-quarts, face. Amuse-toi à les découvrir ! »
Face
Profil
Trois-quarts
pastel
Des couleurs qui ne reflètent pas la réalité sont qualifiées de :
arbitraires
nuancées
« Regarde les couleurs qui me recouvrent et qui m'entourent ! Elles n'imitent pas la réalité. Ma figure se décompose en facettes colorées.»
Par le biais des couleurs, le peintre ne cherche plus à donner l'illusion des choses : volume, texture des éléments (peau, tissus, transparence)...
La couleur et les formes occupent une place essentielle. Le sujet passe au second plan.
Voilà une des grandes révolutions de la peinture moderne !
Pierrot et Arlequin
Pablo PICASSO (1881 - 1973)
1971 - Pastel et crayon sur panneau - 34 x 25,5 cm
Bravo ! Quel brillant détective ! Te voilà en possession des 5 oeuvres caractéristiques.
Le conservateur du musée va ainsi pouvoir compléter sa collection.
Quant à toi, tu peux désormais poser un regard « d’expert » sur les oeuvres et arpenter le musée en fin connaisseur.